Exposition Mode & Femmes 14/18, bibliothèque Forney.

    MODE & FEMMES

14/18

Pour sa réouverture après 1 an de travaux, la bibliothèque Forney (des arts décoratifs, métiers d'art, arts graphiques de la ville de Paris) propose une exposition sur le vêtement féminin et l'évolution des femmes durant la grande guerre (1914/18) dans la société française.

Les commissaires de l'exposition : Maude Bass-Krueger (auteur d'un mémoire sur la mode durant la première guerre mondiale) et Sophie Kurkdjian, toutes deux historiennes et qui sont aussi à l'origine du séminaire Mode à l'institut d'histoire du temps présent.

Durant la grande guerre, les femmes ont pris une nouvelle place au sein de la société française, devant remplacer bien souvent dans le monde du travail les hommes partis sur le front. Le vestiaire féminin change donc. Les vêtements deviennent plus pratiques (avec des poches notamment), plus simple souvent plus court, c'est l'apparition du costume-tailleur (veste+jupe ou plus robe pas encore pantalon) pour les élégantes fortunées.

On voit apparaître quelques tenues de travail spéciales pour les femmes comme la combinaison jupe-culotte la "Françoise" (inventée par Madame Commard en 1916), même si ce n'est pas encore la norme loin de là !

Source : Photo prise durant le SEMMODE du 3 mars 2017, journée d'étude sur l'exposition "Mode & Femmes, 14/18. Document iconographique documenté par Jérémie Brucker.

Un nombre conséquent d'illustrations, photographies, affiches et quelques vêtements et accessoires textiles dont un chapeau noir, l'une des plus ancienne pièce de Gabrielle Chanel provenant du patrimoine Chanel. Ainsi que la robe "Madame"ayant certainement appartenu à Jeanne Lanvin sont présentés dans cette exposition.

"Vive la France", illustration de Georges Pape en 1917 pour la gazette du Bon Ton de Lucien Vogel. Document de la librairie Diktats.

1917, il y a 100 ans, grande réunion contre l'exploitation de la femme. 

Evolution, adaptation, modernisation de l'industrie textile, de la couture durant cette période difficile au travers, du vêtements de travail ou de deuil.

On comprend la difficulté des femmes à "devoir" rester féminines, tout en s'adaptant à des milieux masculins et la vision des hommes au travers d'illustrations humoristiques.

Souhait imprévu :

" - Je voudrais que mon mari revienne

- Pour vous remplacer ?

- Non, pour garder les gosses!"

Texte d'un dessin humoristique d'Henri Armengol (1884-1944) dans le journal La Baïonnette le 25/11/1915.

Une exposition à ne pas rater, jusqu'au 17 juin 2017, entrée libre. 

Il me semble que Maude et Sophie proposent des visites guidées certains samedis. 

Bibliothèque Forney, 1 rue du Figuier 75004 Paris.

A l'occasion des portes ouvertes de la bibliothèque Forney, j'ai eu le plaisir de visiter de la "cave au grenier" avec deux comédiens fort drôles, cet endroit incroyable et souvent mal connu. 

Le fond iconographique est magique. Il est ouvert à chacun(e). Une superbes collections d'éphémères, affiches, cartes postales, documents administratifs, étiquettes, dessins, illustrations, publicités, motifs textiles, ornementales, échantillons textiles, broderies...

Une mine de trésor pour artistes, artisans, stylistes, historien(ne)s, chercheurs(euses) ...

Boulet de canon sur la façade en pierre de l'hôtel de Sens (bibliothèque Forney) datant de la révolution de juillet 1830 appelée aussi les "3 glorieuses".

Workshop "Broderie Poétique" avec Sabatina Leccia Chez Flanelle Paris

M'initier à la broderie avec Sabatina Leccia a été un vrai plaisir pour moi, j'ai donc naturellement eu envie de partager mon expérience par ici.

Workshop "Atelier de broderie poétique"

Le plaisir du geste spontané, la détente dans un état presque méditatif, de la précision dans la technique, du bonheur dans la couleur et la fierté de repartir avec un petit tableau coloré réalisé par soi-même.

En 2h30, impossible d'achever son ouvrage mais du coup on peut continuer l'apprentissage à la maison.

C'est un temps de pause dans la semaine presque hors du temps, une soirée dans une bulle chaleureuse et presque silencieuse. Un moment où on ne pense à rien un peu comme lorsqu'on jardine.

Du tissu, des encres de plusieurs couleurs, différents fils ... 

Si ça vous tente d'essayer, Sabatina propose régulièrement des Workshops chez Flanelle Paris 24 rue de Montreuil 75011 Paris. 

En ce moment Sabatina expose à la boutique du lieu éphémère les Grands Voisins 75014 Paris.

Exposition : Bakst, Des Ballets Russes à la Haute Couture à L'Opéra Garnier.

Léon Bakst

Artiste d'avant-garde, peintre, portraitiste, décorateur, costumier des Ballets Russes pour lesquels il a contribué au Triomphe et rayonnement puis pour l'Opéra de Paris.
A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de l'artiste, la bibliothèque Nationale et l'Opéra de Paris s'associent pour nous faire découvrir une partie de l'oeuvre artistique de Léon Bakst.
Un artiste qui a navigué de la Peinture, au Décor, du Costume à la Mode. Un magicien de la couleur. Il puise ses inspiration du côté de L'Orient, de la Grèce Antique, du Romantisme à la française.
Il collabora avec de grands couturiers et notamment Jeanne Lanvin et Paul Poiret et en influença bien d'autres ensuite comme Karl Lagerfeld ou John Galliano.

Léon Bakst : L'inconnue

1903-1906. Huile sur toile.

Costume La Mort du Cygne.

Costume pour Anna Pavlova dans La Mort du Cygne en 1907.

Tutu de tarlatane et plumes blanches. 

Costume de Vaslav Nijinski.

Dans le rôle titre de Narcisse en 1911.

Jeanne Lanvin, Ensemble " Guilhem" ou "Ali Baba", Hiver 1920-21. 

Aquarelle et Gouache. Patrimoine Lanvin.

Léon Bakst : Costume de Paul Capellani.

Dans le rôle de L'Aède Eurytos, Phèdre, 1923. 

Crayon, Gouache et aquarelle.

Lettre à Misia et projet de chapeau en 1910. 

Une exposition qui a fait écho aux livres qui m'accompagne en ce moment : "Misia Sert & Coco Chanel" de Dominique Laty. L'une Muse, modèle et mécène de la scène artistique du début du XXe siècle, l'autre Couturière, artiste et mécène, toutes deux, femmes marquantes et incontournables de cette époque.

Et profiter des cette exposition pour prendre le temps de découvrir ou re-découvrir l'intérieur de l'Opéra Garnier qui est absolument incroyable.

Plafond du salon du soleil de l'Opéra Garnier.

Bakst : Des Ballets russes à la haute couture,  à L'Opéra Garnier du 22/11/16 au 05/03/17.

Archives de la maison de Haute-Couture Madeleine Vionnet.

Bon ne me demandez pas pourquoi, j'ai tendance à me rendre aux expositions dans les derniers jours. Ceci dit pour cette dernière, je ne suis au courant que depuis 24H00.

Il ne vous reste donc plus que 24H00 pour vous rendre à la superbe boutique Madeleine Vionnet afin de découvrir des archives rares de cette maison de couture. 

Robes drapées ou plissées, de belles coupes en biais. Des dessins de Thayaht. 

Rien ne vous empêche de regarder la collection printemps/été 2016 qui est fort belle, un joli face à face entre les robes de la fondatrice Madeleine Vionnet et celles de la nouvelle propriétaire Goga Ashkenazi. 

C'est toujours un peu intimidant de rentrer dans une boutique de Haute-Couture quand on sait très bien qu'on n'est pas cliente, mais je dois avouer que vendeuse et vendeur sont absolument charmants.

Boutique Madeleine Vionnet : 31 rue François 1er 75008 Paris.

Merci au mag Numéro, c'est en le lisant que j'ai su ;-)

" CERAMIX " de Rodin à Schütte à La Maison Rouge.

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l'exposition "CERAMIX" de Rodin à Schütte à La Maison Rouge. (Elle s'achève le 5 juin 2016 à La Maison Rouge)

Une exposition sur le thème d'un matériau est toujours intéressante. L'Art, la sculpture et la céramique de la fin du XIXe siècle au début du XXI e siècle.

Un matériau d'avant-garde, à nouveau assez tendance, après avoir été délaissé pendant plusieurs années années.
Une exposition bien riche et d'une grande diversité artistique.

J'ai eu de gros coups coeurs et fait de belles découvertes :

Predictive Dream XLIII de Katsuyo Aoki.

Memento Mori : Le magnifique crâne en porcelaine blanche tellement délicat de l'artiste japonais Katsuyo Aoki.

"King Cobra", porcelaine, glaçures, pigment, lustre en or de Shary Boyle.

La sculpture traditionnelle des personnages en porcelaine du XVIIIe siècle est détournée par l'artiste Allemande Shary Boyle et l'artiste anglaise Jessica Harrison dont je suis une grande FAN ! 

Les dames peintes de Jessica Harrison, céramique.

Apparemment l'exposition "CERAMIX" (une partie différente) ce poursuit à La Cité de la Céramique de Sèvres, un peu plus longtemps, jusqu'au 12 juin.

La maison rouge

10, boulevard e la Bastille.

75012 Paris.

Iris in Paris, Iris Apfel au Bon Marché.

J'aime les vieilles dames excentriques à la voix rocailleuse. 

Je viens de me rendre à l'exposition de la décoratrice d'intérieur New-Yorkaise Iris Apfel au Bon Marché Rive-Gauche. Un instant délicieux, j'en suis ressortie avec plein d'envies. La presque découverte d'une femme remplie d'une énergie créative incroyable.

"Bonjour, I am Iris Apfel geriatric Starlet, et voilà".

C'est ainsi que ce présente cette étonnante décoratrice. Dois-je vous préciser qu'Iris a juste 94 ans ?

10 moments très parisiens, 10 confidences D'iris Apfel, 10 objets.

Des vitrines dessinées par Eric Giriat, très réussies. 

10 tenues réalisées avec les vêtements préférés d'Iris Apfel, pour 10 instants typiquement parisiens au yeux de la décoratrice. En Terrasse, à l'Opéra, sur un Bateau-mouche, au Défilé de mode, au Marché aux puces, au Musée ....

3 endroits différentes façon de les voir : En dessin dans les vitrines, en vrai à l'intérieur du magasin et en vidéo portées par Iris Apfel.

Manteau en maille Vintage trouvé dans une vente de charité, il est sublime et tellement travaillé. Collier masque de Masha Archer.

Des tenues principalement "vintage", souvent colorées, dans de belles matières (satin épais, cuir, maille, broderies, poils de chèvre de Mongolie...). 

Des manteaux qu'elle porte comme des robes (les dames âgées sont souvent plus frileuses), terriblement Chic sur elle.

Chaque silhouette est assortie d'accessoires XXL, sautoirs, colliers, bracelets et parfois une bague énOrme. Iris Apfel est une grande collectionneuse de bijoux, elle les chine depuis des années dans le monde entier. Elle dit préférer la camelote au vrai bijou. Je dois avouer la rejoindre, j'ai toujours beaucoup apprécié les bijoux de pacotilles, les bijoux fantaisies.
Elle les aime énormes, en accumulations, son cou et ses poignets sont chargés de magnifiques pièces, c'est son style, sa marque de femme de mode "iconique". Comme ses énormes lunettes rondes et noires, en écaille de tortue ou rouge.

Pour elle les accessoires sont comme des herbes ou des épices, ils donnent du zeste et du Zing à une tenue.

" Plus c'est plus, moins c'est ennuyeux " dit elle.

Dessin D'Eric Giriat.

Quelques jolies pièces dans l'esprit D'Iris Apfel : 

Un manteau effet "plumes multicos" de Michel Klein, collection Automne/hiver 2016-17

Accumulation de Bracelets en résine de couleurs franches.

Des lunettes rondes bien larges coloris Nude Tsumori Chisato. 

Collier anneaux corne et laque de Linh Craft

Iris in Paris au Bon Marché Rive-Gauche, du 27 février au 26 mars 2016.

#lenouveauchic par Les galeries Lafayette.

Sur le coup j'ai pensé que c'était du "street art" en fait NON, c'est le teasing sous forme de Guérilla Marketing pour montrer la nouvelle identité visuelle des Galeries Lafayette.
De l'affichage sauvage ! Jusque dans le 11 eme arrondissement de Paris qui est pourtant loin de la zone de chalandise des Galeries.
Un excellent moyen de faire découvrir cette nouvelle image sur les différents réseaux sociaux (Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter...) et évidemment le Hashag qui va avec #lenouveauchic

Text(e)~Fil(e)s, 2015. Ruban textuel de Pascal Dombis.

Text(e)~Fil(e)s, 2015.

 Ruban textuel de Pascal Dombis.

Une balade en lecture à la cité de la Mode et du Design.
Déambuler durant 140 m en lisant des phrases sur le thème de la MODE. Littéraire, poétique, politique ... Une oeuvre réalisée avec des calculs algorithmiques, c'est assez étonnant. Prendre le temps de lire, revenir sur ses pas, avancer, le regard est attiré d'un peu partout.

Jusqu'au 15 novembre 2015 à La Cité de la Mode et du Design (75013 Paris).

Jury à Esmod Paris.

Cette année encore j'ai accepté de participer au jury de fin d'année des spécialisations Enfant et femme de la promotion 2015 d'Esmod Paris.

C'est un moment important pour les étudiants qui clôturent ainsi leurs 3 années d'études en Stylisme et modélisme en montrant leur projet de fin d'études (vêtements, catalogue ...) allant de sa conception à sa commercialisation.

Une matinée de "travail" bien agréable, l'occasion de découvrir des collections très différentes de ce que l'on peut avoir l'habitude de voir sur salon, en show-room ou en boutique. C'est frais, parfois étonnants, encore un peu "naïf", du sang neuf !

Dans la plupart des cas, le travail est très abouti, on aime ou pas le style,  mais les étudiants ont souvent fait un très gros travail qui mérite que nous, jury, prenions le temps de bien l'évaluer.

L'occasion de parfois glisser un ou deux conseils, de découvrir les idées/envies de la jeune génération ou le style d'étudiants étrangers.

Cette année nous avions moins d'élèves à  évaluer j'ai donc trouvé la tâche plus facile, et donc prendre plus mon temps à écouter chacun des étudiants.

Et comme à chaque promotion, un ou deux coups d'coeur petit ou grand.