Pourquoi faire appel à un(e) consultant(e) extérieur ?

Pourquoi faire appel à un(e) consultant(e) extérieur ?

On se demande parfois à quoi peut bien servir de faire appel à un(e) consultant(e) extérieur et notamment on pense souvent que cela est impossible ou peu judicieux lorsque l'on est au début d'une histoire entreprenariale.

On a souvent l'idée que l'expertise et le conseil lorsqu'on dirige une entreprise, ne sont importants qu'à partir de 2/3 années d'existence ou pour les grandes entreprises.

A l'inverse, je suis absolument convaincue que l'accompagnement au début d'une histoire entreprenariale et même en amont, peut faire gagner énormément de temps, éviter un grand nombre de problématiques.

Un(e) consultant(e) est là pour proposer conseils et solutions adaptés, accompagner ainsi qu'orienter ses clients sous la forme de missions plus ou moins longues afin de créer de la valeur ajoutée.

Un(e) consultant(e) c'est : 

- Un oeil extérieur bienveillant, un regard neuf.

- Une expertise et l'expérience d'un(e) professionnel(le) qui permet d'éviter certains pièges.

- Une objectivité importante afin de pouvoir échanger avec une personne ayant le recul nécessaire.

- Un(e) professionnel(le) sachant sensibiliser et accompagner les transformations, aider à se projeter dans un avenir proche.

- L'apport d'outils, de méthodes, de pratiques et de relations qui permettent un vrai gain de temps.

- Une relation basée sur la confiance et l'empathie.

Par mon expérience je peux aujourd'hui affirmer qu'un(e) consultant(e) s'avère être une personne encore plus importante pour une TPE ou PME que pour une grande entreprise. Car elle n'a pas la possibilité d'intégrer toutes les compétences requises en interne. 

Les jeunes pousses sont souvent bien seules au démarrage pour faire face à de nombreux questionnements.

Si la lecture de cet article vous a donné envie de faire appel à un(e) consultant(e) et que mon expertise ou mes conseils vous tentent, n'hésitez pas à me contacter pour m'interroger. Prendre rendez-vous, envisager la réalisation d'un devis adapté ou toutes autres informations : ac.beauvois@gmail.com

Blog : Souvenirs de la Mode Enfantine.

C'est parti ! Après quelques mois d'absence je relance le blog Souvenirs de la Mode Enfantine.

J'ai souhaité retracer une petite histoire de la Mode Enfantine au travers de photos de familles que vous me prêtez généreusement.
J'avais commencé il y a très très longtemps sur le blog de Lilli Bulle dans la rubrique Souvenirs, Souvenirs mais très vite j'ai eu envie d'un espace dédié à ces photos souvenirs de moments souvent agréables et chaleureux.

De la naissance à l'adolescence (18 ans - 1 Jours).

Pour le découvrir c'est par ici, pour transmettre des photos c'est par là !

Workshop "Broderie Poétique" avec Sabatina Leccia Chez Flanelle Paris

M'initier à la broderie avec Sabatina Leccia a été un vrai plaisir pour moi, j'ai donc naturellement eu envie de partager mon expérience par ici.

Workshop "Atelier de broderie poétique"

Le plaisir du geste spontané, la détente dans un état presque méditatif, de la précision dans la technique, du bonheur dans la couleur et la fierté de repartir avec un petit tableau coloré réalisé par soi-même.

En 2h30, impossible d'achever son ouvrage mais du coup on peut continuer l'apprentissage à la maison.

C'est un temps de pause dans la semaine presque hors du temps, une soirée dans une bulle chaleureuse et presque silencieuse. Un moment où on ne pense à rien un peu comme lorsqu'on jardine.

Du tissu, des encres de plusieurs couleurs, différents fils ... 

Si ça vous tente d'essayer, Sabatina propose régulièrement des Workshops chez Flanelle Paris 24 rue de Montreuil 75011 Paris. 

En ce moment Sabatina expose à la boutique du lieu éphémère les Grands Voisins 75014 Paris.

LIVRE : "Braguettes une histoire du vêtement et des moeurs" de Colette Gouvion.

"BRAGUETTES, une histoire du vêtement et des moeurs" de Colette Gouvion.

L'évolution de la BRAGUETTE au fil du temps. Entre pudeur et exubérance, montrée ou cachée, elle n'exista pas toujours et fut d'abord un accessoire avant d'être une fourniture pratique et décorative.
De la robe, à la poche, en passant par les hauts de chausse, la culotte, le pantalon à pont des marins, le pantalon dit "tuyaux de poêle", le caleçon, le slip, la fermeture éclair pour  en arriver au jean si sexy.

Point de braguette avant la renaissance puisque hommes et femmes portaient des robes.

C'est ensuite l'époque des chausses qui en montant vont se transformer et afin de masquer une "certaine indécence" vont être reliées par un triangle sur le devant la braye, appelée poche qui cachera les attributs mais pas les émois ;-) Cette poche qui est suspendue entre les deux parties des hauts de chausses va devenir un véritable accessoire de mode terriblement extravagant et fort séduisant, l'accessoire indispensable pour séduire. Cette poche ou cache-sexe fut appelée aussi braguette.

Tapisserie de Maximilien vers 1530.

Une petite anecdote au passage, on apprend que durant le premier quart du XVIe siècle les femmes usent de pommade afin de faire boucler les poils du pubis et l'orner de rubans de couleurs, étonnante pratique qui n'a jamais été remise au goût du jour me semble t'il !

A partir du XVIIe siècle, plus de mirifique braguette. La braguette devient plus simple, plus dissimulée, elle prend la forme d'une simple fente boutonnée, la pudibonderie est de retour après des années bien plus délurées.
Vers 1730, apparition du pantalon à pont sous le règne de Louis XV, qui était l'uniforme des marins et que l'homme urbain fera sien.

1789, la révolution française : Sans-culotte et fier de l'être ! Echanger la culotte des nobles pour le pantalon du peuple fut un geste révolutionnaire mais symbolique.
Il faudra attendre le XIXe siècle pour que le pantalon s'installe vraiment et définitivement. Georges Brummel Dandy Anglais fut celui qui lança la mode du pantalon dit tuyaux de poêle" avec braguette à bouton en Angleterre.
G.Brummel qu'Honoré de Balzac met à l'honneur dans son "Traité de la vie élégante".

Il devient en France l'apanage de la gentry, des dandys, des nantis.
Ce pantalon doit tomber impeccablement, ne pas avoir de grimaces à la braguette, ni faire de moustaches à l'entre-jambe, fut alors crée la première formation professionnelle de culottier ou culottière pour les futurs tailleurs.
Les termes de grimace, moustache sont encore utilisés aujourd'hui en confection. Au passage, on ne devrait jamais acheter un pantalon en 2 minutes mais prendre le temps de le laisser "chauffer" sur soi.

Vers 1830 apparaissent les premiers sous-vêtements et notamment le caleçon qui fut inventé par Mr Maillot bonnetier fournisseur de l'Opéra de Paris. Bientôt la bonneterie s'industrialise les établissements Valton lance d'abord une grenouillère unisexe (enfants et adultes) puis cette combinaison sera transformée en un ensemble de deux pièces maillot et caleçon. Les établissements Valton deviendront ensuite la société si connue en France Petit Bateau.

Ensuite l'histoire de la braguette évolue surtout avec "l'invention" de la fermeture à glissière moderne pour fermer la braguette, appelé fermeture éclair, zip ou zipper (en 1913) et l'apparition en masse du "Blue jean" qui lui fut inventé aux alentours de 1865, le 501 de Levi's lui fit son apparition en 1890.

Album Sticky fingers des Rolling Stones réalisé par Andy Warhol, une vrai fermeture éclair sur la pochette du disque.

Ceci est un petit aperçu de l'histoire de la braguette, du pantalon, du caleçon, du slip que vous pourrez découvrir dans ce livre fort bien documenté avec une belle recherche iconographique.

A lire un article sur le marché de la fermeture éclair de nos jours de jean-Philippe Louis du 09/01/2017: "La guerre des fermeture éclair" sur les échos.fr.

Plus d'images dans mes boards sur Pinterest Histoire de Mode et Histoire de Mode masculine.

2017 : Nouveau Projet 365 photographique, Couleurs, Motifs ou thèmes.

Nous rentrons dans la 3 ème année du projet 365.

En 2015, nous avions commencés par la couleur, ensuite en 2016 c'était couleurs et Motifs, en 2017 on ajoute un sujet, Couleurs/Motifs/Thèmes.

La couleur, le motif ou le thème sera annoncé le dernier jour du mois.

Une photo par jour (prise le jour même), ce n'est pas grave si vous ne publiez pas tous les jours, vous pouvez quand même participer.
L'important étant que vous ayez pris du plaisir à prendre cette photo.

Pour participer c'est par ici que cela se passe, un groupe FB.

Le thème du mois de JANVIER 2017 est :  

Jolis mots et belles phrases.

Bonne année 2017

(Carte postale rétro ayant était écrite en 1917 (le 28 décembre)).

Je vous souhaite une année 2017 : 

 Etonnante, lumineuse, gourmande, créative et festive.

Avec un coupon de merveilleux, une grande laize d'amitiés, un large volume d'amour.

J'espère que vous verrez vos envies, idées, projets, rêves se concrétiser.

Amitiés

Anne-Christelle

LIVRE : Petit lexique des gestes Hermès d'Olivier Saillard.

J'ai découvert ce lexique en me rendant au festival de savoir-faire "Hermès hors les murs" qui s'est déroulé au mois de novembre 2016 au Carreau du Temple à Paris.
Ce fut pour moi l'occasion de rencontrer les artisans qui réalisent de si beaux ouvrages pour la Maison Hermès. Etaient présents une dizaine de métiers différents, la roulotteuse, le sellier, le gantier, le sertisseur etc ...
10 métiers différents et de nombreux mots et expressions propres à chaque univers.

Les bobines de fils de soie pour roulotter les carrés. Les points d'une régularité exceptionnelle sont de 5 mm et 2 mm. Le roulotté se fait sur l'endroit et pas sur l'envers comme les ourlets.

Devinette : Une petite idée de quand date le premier carré Hermés ?

L'artisan sellier nous montrant comment faire LE point sellier qui n'est pas une invention de la maison Hermès (comme on pourrait le croire) mais une technique d'origine anglaise.

J'ai eu envie de ramener chez moi un peu de ces merveilleux gestes, de ce "Pays de la main", en me procurant ce petit lexique des gestes Hermès ( ( à défaut d'un Kelly en box noir, sur ma wishlist depuis plus de 25 ans), parce que dans chaque métier d'art les mots ont leur importance et sont le patrimoine oral des artisans.

Abat-carrer, créer une complication, bichonner, chipoter, coucher les fonds, cueiller, décreuser, gratte-bosser, guillocher, insculper, palissonner, putoiser, refendre, retirer l'écaille, rétreindre, tréfiler ou sortir avec le Blues et bien d'autres à découvrir en lisant ce lexique.

C'est aussi apprendre que Colette a écrit des textes pour la maison Hermès : 
"La plus grande coquetterie d'Hermés, c'est de vouloir que le dessous vaille le dessus et le dedans le dehors". 

Petit lexique des gestes Hermès d'Olivier Saillard. ( Celui-ci est un tirage limité à 300 exemplaires à l'occasion de l'exposition Hermès hors les murs à Paris.

Petit cadeau Noël Hermès (gratuit;-) : 

Un flipbook à envoyer par mail ou réseaux sociaux : http://noel.hermes.com/fr/send/index.html#!/select-book

Exposition : Bakst, Des Ballets Russes à la Haute Couture à L'Opéra Garnier.

Léon Bakst

Artiste d'avant-garde, peintre, portraitiste, décorateur, costumier des Ballets Russes pour lesquels il a contribué au Triomphe et rayonnement puis pour l'Opéra de Paris.
A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de l'artiste, la bibliothèque Nationale et l'Opéra de Paris s'associent pour nous faire découvrir une partie de l'oeuvre artistique de Léon Bakst.
Un artiste qui a navigué de la Peinture, au Décor, du Costume à la Mode. Un magicien de la couleur. Il puise ses inspiration du côté de L'Orient, de la Grèce Antique, du Romantisme à la française.
Il collabora avec de grands couturiers et notamment Jeanne Lanvin et Paul Poiret et en influença bien d'autres ensuite comme Karl Lagerfeld ou John Galliano.

Léon Bakst : L'inconnue

1903-1906. Huile sur toile.

Costume La Mort du Cygne.

Costume pour Anna Pavlova dans La Mort du Cygne en 1907.

Tutu de tarlatane et plumes blanches. 

Costume de Vaslav Nijinski.

Dans le rôle titre de Narcisse en 1911.

Jeanne Lanvin, Ensemble " Guilhem" ou "Ali Baba", Hiver 1920-21. 

Aquarelle et Gouache. Patrimoine Lanvin.

Léon Bakst : Costume de Paul Capellani.

Dans le rôle de L'Aède Eurytos, Phèdre, 1923. 

Crayon, Gouache et aquarelle.

Lettre à Misia et projet de chapeau en 1910. 

Une exposition qui a fait écho aux livres qui m'accompagne en ce moment : "Misia Sert & Coco Chanel" de Dominique Laty. L'une Muse, modèle et mécène de la scène artistique du début du XXe siècle, l'autre Couturière, artiste et mécène, toutes deux, femmes marquantes et incontournables de cette époque.

Et profiter des cette exposition pour prendre le temps de découvrir ou re-découvrir l'intérieur de l'Opéra Garnier qui est absolument incroyable.

Plafond du salon du soleil de l'Opéra Garnier.

Bakst : Des Ballets russes à la haute couture,  à L'Opéra Garnier du 22/11/16 au 05/03/17.

Expo : " The Blue One Comes in Black "-Liz Magor.

(Sweat Airs)

L'artiste plasticienne installationniste canadienne Liz Magor dans les murs du Crédac (Centre d'art contemporain d'Ivry).

" The Blue One Comes in Black "

Depuis plusieurs années Liz Magor s'intéresse aux objets ordinaires du quotidien et plus particulièrement à ceux qui se sont patinés au fil du temps. Elle les choisit pour leur vécu et leur aptitude à refléter des histoires uniques, personnelles ou collectives.

Une exposition bien poétique autour de textiles et d'objets défraîchis, usés, décolorés, démodés, sales, aux couleurs souvent très douces, délavés par le temps.

Le travail sur les couvertures n'est pas toujours si visible mais bien présent. Elle les a choisies, nettoyées, reprisées avec du fil ou du gypse polymérisé, épinglées... afin de montrer ou de mettre en valeur le petit accro, la tâche, l'usure.

Certaines sont restées dans la housse plastique du pressing, d'autres pliées sur cintre.

Cette mise en avant de couvertures qui sont des objets du quotidien très intime déclenchent une certaine émotion. On aurait envie d'en savoir plus sur leur passé, que l'on nous raconte une histoire, d'où viennent-elles, où ont-elles été trouvées, à qui ont-elles appartenues ...

On se demande parfois si elle n'a pas choisit certaines couvertures pour leurs étiquettes (griffes) souvent fort jolies et très graphiques.

Une installation pas si aisée à comprendre ou à intégrer mais tellement émouvante pour ceux et celles qui aiment les textiles, s'intéressent à de nouvelles façon de créer, montrer, exposer.

Exposition du 9 septembre au 18 décembre 2016.

Au Crédac, La Manufacture des Oeillets, 25-29 rue Raspail 94200 Ivry sur Seine.

C'est aussi le moment dé découvrir ce très beau bâtiment La Manufacture des Oeillets qui est dans le style "loft New-Yorkais".

Plus de photo par ici.

Séminaire " Mode & Patrimoine, Chanel-Chloé- Lacoste-Lesage ".

A ne pas manquer demain, séminaire :  " Mode & Patrimoine, Chanel-Chloé- Lacoste-Lesage " 

Nous aurons peut-être le plaisir de nous y rencontrer.

Attention, il faut prendre le temps de s'inscrire par mail avant.

LIVRE : "La Vocation" de Sophie Fontanel

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J'ai tellement pris de plaisir à lire ce livre, qu'une fois achevé, j'ai déroulé les 6000 (et quelques poussières) photos/images de l'Insta de Sophie Fontanel. SI, SI, c'est vrai ! Un moment bien agréable, rien qu'à moi pour bien démarrer la journée avec une foultitude de belles choses dans la tête et une TONNE d'envies.

L'histoire d'une vocation, d'un amour presque inconditionnel pour la Mode et le Vêtement. Des souvenirs d'allure, d'élégance, de style, de détails de poche ou doublure, de mélanges de couleurs inédites ... Des allers/retours entre le passé de sa famille (immigrée en France après le génocide en Arménie dans les années 20) et sa vie/son travail dans la Mode. Et notamment comme directrice de la Mode au magazine ELLE.

Ce livre a fait écho à mes souvenirs, un arrière grand-père tailleur, des grands-mères qui m'ont appris le peu de choses que je sais faire en couture/broderie/tricot, ainsi que mon intérêt depuis toujours pour les Vêtements et la Mode.

J'ai repensé à la fois où j'ai fait la tête une soirée de Noël parce que j'étais en pyjama (grenouillère en éponge marine à grosses fleurs blanches) et que toutes les femmes de ma famille (grands-mères, tante, mère) se pomponnaient devant le miroir de la grande salle de bain, j'avais 18 mois et ma mère n'a compris que depuis très peu de temps pourquoi j'avais été grognon ce soir là, à l'époque je ne parlais pas encore.

M'est revenu aussi une petite anecdote que ma grand-mère m'avait racontée, je devais avoir 3/4 ans. Elle m'appelle au téléphone pour savoir ce que je désirais pour mon anniversaire et je lui réponds que j'aimerais qu'elle me fasse une jupe-culotte "lèche-bottes" ... Véridique, la longueur de la jupe devait déjà beaucoup compter pour moi ou plus surement j'avais du entendre ma mère dire ça.

Tout ça afin d'exprimer mes remerciements à L'auteure pour cet agréable moment de lecture, de souvenirs. En un mot, je vous conseille de lire ce livre.

Au passage, à lire, un article sur S.Fontanel et son livre par Géraldine Dormay sur Café Mode.

" La Vocation" de Sophie Fontanel aux éditions Robert Laffond.

Souvenir de Vacances : Enseigne Rétro

Enseigne Tricots St James rétro.

J'adore les pulls de marins de la marque St James. Le mien a déjà plus de 20 ans, il est serré et chaud à souhait ! Et bien évidemment en laine écrue à rayures marines. C'est un incontournable dans une garde-robe.

Royan, Août 2016.

Interview fromage et féminisme pour le site Tout à l'ego.

Il y a a plusieurs moi j'ai eu le plaisir de répondre à l'interview Fromage et féminisme de Sophie Gourion pour son site Tout à l'ego. Elle est à présent en ligne, je vous laisse la découvrir.

Tout à l'ego

Crédit photo [VIA] 

"Be Hype" la mode en réseaux d'Isabelle Oziol de Pignol

La MODE aujourd'hui ne se fait/montre plus seulement au travers de l'oeil d'un créateur/couturier ou des magazines (LA rédactrice de Mode), il faut à présent compter avec la toile.

L'illustratrice et styliste Isabelle Oziol de Pignol met en avant une intéressante galerie de portraits "inventés" oui, mais fortement inspirés de la réalité. Des portraits de Madame ou Monsieur tout le monde qui connaissent leur heure de gloire grâce aux réseaux sociaux.

Influenceurs (ses) de la blogosphère, intagrameurs(ses), youtubeurs (ses), vlogueurs (ses). Mode, Design, Life style...

Un regard très pointu et bien documenté sur les tendances du moment : Nomadisme, Bio-aventure, Rappeur arty, Dandy éco, garagiste glamour, diasporas branchés, fille de.., roadeur... Tout y passe, les ongles, les lunettes, les tabliers ... Les métiers aussi, LE chef de cuisine bogosse, "l'artiste" toiletteuse branchée, le boulanger super star, le serveur tatoué, la mannequin blogueuse cuisine ...

A noté Qu'Isabelle Oziol de Pignol a même donné à chaque fois la "Zone de notoriété" sur le web : Pinterest, instagram, twitter, facebook, tumblr...

Un bon recueil des tendances et différents courants de mode des années "2010".

A chouette livre à emporter en vacances, il se dévore d'un trait. Au passage, tu apprendras quelques Anglicismes parce que dans la mode on ne parle qu'anglais!

Grâce à ce livre j'ai découvert le tumblr : The Tehran Times sur la Mode et l'Iran, un des univers les plus ignorés de ce pays.

"Be Hype", la mode en réseau d'Isabelle Oziol de Pignol aux éditions de La Martinière.

Archives de la maison de Haute-Couture Madeleine Vionnet.

Bon ne me demandez pas pourquoi, j'ai tendance à me rendre aux expositions dans les derniers jours. Ceci dit pour cette dernière, je ne suis au courant que depuis 24H00.

Il ne vous reste donc plus que 24H00 pour vous rendre à la superbe boutique Madeleine Vionnet afin de découvrir des archives rares de cette maison de couture. 

Robes drapées ou plissées, de belles coupes en biais. Des dessins de Thayaht. 

Rien ne vous empêche de regarder la collection printemps/été 2016 qui est fort belle, un joli face à face entre les robes de la fondatrice Madeleine Vionnet et celles de la nouvelle propriétaire Goga Ashkenazi. 

C'est toujours un peu intimidant de rentrer dans une boutique de Haute-Couture quand on sait très bien qu'on n'est pas cliente, mais je dois avouer que vendeuse et vendeur sont absolument charmants.

Boutique Madeleine Vionnet : 31 rue François 1er 75008 Paris.

Merci au mag Numéro, c'est en le lisant que j'ai su ;-)

" CERAMIX " de Rodin à Schütte à La Maison Rouge.

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l'exposition "CERAMIX" de Rodin à Schütte à La Maison Rouge. (Elle s'achève le 5 juin 2016 à La Maison Rouge)

Une exposition sur le thème d'un matériau est toujours intéressante. L'Art, la sculpture et la céramique de la fin du XIXe siècle au début du XXI e siècle.

Un matériau d'avant-garde, à nouveau assez tendance, après avoir été délaissé pendant plusieurs années années.
Une exposition bien riche et d'une grande diversité artistique.

J'ai eu de gros coups coeurs et fait de belles découvertes :

Predictive Dream XLIII de Katsuyo Aoki.

Memento Mori : Le magnifique crâne en porcelaine blanche tellement délicat de l'artiste japonais Katsuyo Aoki.

"King Cobra", porcelaine, glaçures, pigment, lustre en or de Shary Boyle.

La sculpture traditionnelle des personnages en porcelaine du XVIIIe siècle est détournée par l'artiste Allemande Shary Boyle et l'artiste anglaise Jessica Harrison dont je suis une grande FAN ! 

Les dames peintes de Jessica Harrison, céramique.

Apparemment l'exposition "CERAMIX" (une partie différente) ce poursuit à La Cité de la Céramique de Sèvres, un peu plus longtemps, jusqu'au 12 juin.

La maison rouge

10, boulevard e la Bastille.

75012 Paris.